Иванов Григорий Иванович (26.01.1894, д. Ягодкино, Палкинского р-на Псковской губернии - 29.08.1960, Ленинград), художник.

Григорий Иванович Иванов родился 26 января 1894 г. в д. Ягодкино Палкинского района Псковской губернии в крестьянской семье. В восемнадцатилетнем возрасте приехал в Псков обучаться иконной живописи, затем поступил в художественно - промышленную школу им. Фан-дер-Флита на отделение мозаики, где получил аттестат "Учёного рисовальщика".

1797 - 1846.

Ученик чертежного училища межевого департамента при Сенате, с 1821 - землемер Гдовского уезда, с 1830 - псковский губернский землемер.

(1797-1846)

Псковская земля богата талантами, особенными именами, которые звучат и по сей день. В 1837 году для Пскова свершилось очень важное культурное событие: псковский губернский землемер Иванов Илья Степанович открывает собственную литографическую мастерскую. В это же время он создает две тетради литографий «Галерея видов г. Пскова и его окрестностей, снятых с натуры, издаваемая Псковским губернским землемером Ивановым». 

В первую тетрадь вошли четыре литографированных рисунка с такими же длинными, в духе времени, названиями: «Псков с юго-западной стороны с изображением крестного хода, возвращающегося в Печерский монастырь», «Изборск, основанный в VII веке, столица Князей Российских, с могилою Князя Трувора», «Пролом Короля Стефана Батория, сделанный в Псковской городовой стене, 1581 года», «Святогорский монастырь, основанный в 1561 году, с изображением могилы А.С. Пушкина». 

1894 - 1969.

Алексей Ивановский родился 10 февраля 1894 года в городе Опочка Псковской губернии в семье уездного землемера, в 1895 году семья переехала в Псков, где отец получил работу. С 1905 по 1911 гг. А. А. Ивановский учился в Псковском реальном училище, из которого ушел, так и не закончив. В 1913 г. поступил в Художественно-промышленную школу на керамическое отделение, но через год перевелся на мозаичное, и в 1918 г. был удостоен звания «Ученого рисовальщика». После окончания школы работал в театре художником, актером, режиссером. С 1917 г. началась его педагогическая деятельность, которая продолжалась до середины 60-х гг. с перерывом на военные годы, когда он был в эвакуации и в армии.

В истории псковской живописи есть представители и наивного искусства - самодеятельные художники, не получившие профессионального образования, но явившие на суд зрителя не менее интересные образцы искусства, нежели их профессиональные соратники.

Наиболее известным наивным псковским художником является живописец Николай Александрович Комолов (1925-1983). Известно, что с конца 1970-х жил в Псковской области, где и начал заниматься живописью.

(18 октября 1887, Бранка, Слокская вол. – 16 сентября 1958, Рига) — латышского художника-графика, поэта

Жизнь, как прерванный полет – эта метафора возникает в сознании, когда прикасаешься к судьбе известного русского художника-графика Василия Васильевича Купцова. Он прожил всего 36 лет и ушел из жизни трагически. Авиация стала героем его сохранившихся полотен, а ее авантюрный и героический дух – символическим содержанием его стремительно прожитой жизни.

Русский советский художник, член Союза художников СССР. Родился 22 июня 1931 года в селе Кучерово Самсоновского сельского совета Новоржевского района Псковской области в крестьянской семье.

В конце 1930-х годов вместе с родителями переехал в Ленинград. Отец нашел работу управдома, а Василий и рос обычным ленинградским мальчишкой.

(21 октября 1892 – 10 октября 1981 года)

Псковский краевед, музейный работник, художник, фотограф, заслуженный работник культуры РСФСР, почетный гражданин Пскова.

Свою жизнь он посвятил изучению родного края, исторических памятников. Он знал здесь каждую пядь земли, каждый дом, с увлечени­ем рассказывал о родном городе.

(15 января (27 января) 1880 - 7 января 1937) — русский живописец, график, скульптор.

Художник Арнольд Лаховский менее известен, чем его товарищ по Академии художеств Исаак Израилевич Бродский. А. Лаховского называют очарованным странником. Среди мест, которыве он посетил особое место занимает Псков. Об этом рассказывает выставка отдела краеведческой литературы Псковской областной универсальной научной библиотеки.

12 апреля 2019 г. свой 65-ти летний юбилей отмечает Заслуженный художник Российской Федерации, председатель Псковского регионального отделения Союза художников России Виктор Владимирович Лысюк (1954). В канун знаменательной для художника даты – поразмышляем: о сюжетах и темах его живописных полотен, значении и красоте искусства в целом, и, конечно же, о Пскове – городе, вдохновляющем даровитые сердца.

26 января 1846 года - 21 февраля 1920 года. 

«Вот Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!»

(Маковский В. Е.)

На берегу Щирского озера, примерно в трех километрах от деревни Выборово Стругокрасненского района, до сих пор можно увидеть остатки некогда существовавшего парка, среди зарослей которого можно обнаружить и фундамент старинного дома, принадлежавшего известному художнику Владимиру Егоровичу Маковскому, куда он приезжал в летние месяцы отдыхать и писать этюды. Его имя хорошо знакомо людям: талантливый русский живописец середины XIX - начала XX века, создатель жанровых произведений, каждое из которых является зарисовкой реальной жизни простых людей и крестьянского быта. Его картины - это не просто фрагменты из жизни, это своеобразные литературные произведения, побуждающие читателя и зрителя сопереживать героям, изображённым на них.

(20 января 1907 — 13 апреля 1987) 

«Повезло Изборску с певцом его красоты, мощи, несокрушимости и пронзительной нежности. Изборск на холстах Мельникова – теплый и до боли родной. Каждый изборянин, будь он художником, с удовольствием подписался бы под работами Павла Дмитриевича» (Ольга Кошелькова) 

Поистине — художник от Бога: его картины «дышат» стариной и былинностью, и в полной мере раскрывают необыкновенную красоту заповедного Изборского края. В единое целое слились на полотнах художника небо, вода и земля, мир природы и мир человеческого бытия, и он сам — автор, Творец. Его художественный почерк узнаваем, и в каждой картине чувствуется его душа — человека истинно русского, славянского. 

Предлагаем читателям очерк Натальи Ивановны Салтан о творчестве изборского художника Павла Дмитриевича Мельникова (20 января 1907 — 13 апреля 1987).

1893 - 1963.

Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии Художеств СССР, Лауреат Сталинской премии третьей степени. В основном работал в жанре пейзажа.Сын художника Василия Никитича Мешкова.С 1907 по 1908 год учился в художественной школе у профессора и отца -  Василия Никитича Мешкова. На итоговые просмотры работ учеников приходили Суриков и Васнецов. В 1909 году поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве (МУЖВЗ). Его педагогами были Корин, Касаткин, Коровин. С началом Первой мировой войны был мобилизован и прикреплен в качестве художника к штабу армии Северного фронта.

(30 октября 1893, Тифлис - 7 января 1976, Москва) - художник-график, акварелист, живописец, участник группы «13».

Начал учиться в Саратове, в Боголюбовском рисовальном училище. В 1911—1913 занимался в Харькове в студии А. Грота и Э. Штейнберга, в 1913—1915 в Петербурге-Петрограде в Высшем художественном училище при Академии Художеств. Работал в «Новой художественной мастерской» (1915—1916) под руководством Мстислава Добужинского, Евгения Лансере и Александра Яковлева. Первая выставка Милашевского — экспозиция участников Петроградского Дома искусств («Диска») в 1921.

С 1924 Милашевский работал в Москве. Его манифест – быстрое рисование «а ля прима», без эскизов и набросков. От художника это требует виртуозности и позволяет сохранить мгновенное переживание, непосредственность впечатления.

В последние десятилетия  своей жизни Милашевский много работал как книжный график: с его иллюстрациями выходила русская и зарубежная классика, а также книги современников, детская литература. Пожалуй, самая известная его работа – иллюстрации к сказке Ершова «Конёк-горбунок», которая  неоднократно переиздавалась.

(30 октября 1893 г. - 7 января 1976 г.)

Есть на Псковщине «небольшой пятачок русской земли», уникальный скрещением судеб многих талантливых людей XX века — это Холомки и Бельское Устье в Порховском районе. Здесь, в живописной долине реки Шелонь в 1920-21 гг. расположилась колония Дома искусств, где, спасаясь от голода, расположились петроградские писатели, поэты и художники. Из известных имен можно вспомнить: художников Николая Эрнестовича Радлова и Мстислава Валериановича Добужинского, поэтов Владислава Фелециановича Ходасевича и Осипа Эмильевича Мандельштама, писателей Корнея Ивановича Чуковского и его сына, Николая, Евгения Ивановича Замятина, Михаила Михайловича Зощенко, Михаила Леонидовича Слонимского и многих других. 

10 февраля - день памяти Александра Сергеевича Пушкина.

9 февраля 2025 года - 85 лет со дня рождения Валентина Михаиловича Васильева (1940-30.05.1986), художника-графика, организатора и первого директора Псковской детской художественной школы.

Ролик с пушкинскими настроениями рассказывает о «Святогорской галерее» псковского художника Валентина Васильева.

Он работал как живописец и портретист, книжный иллюстратор, приобрел известность как мастер экслибриса, но свой путь обрел в графике.

Темой, которая захватила Валентина Васильева и стала центральной в его творчестве – Пушкиногорье.

Русский художник, один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и зачинателей русской национальной школы живописи.

Родился 17 (29) мая 1835 года в Санкт-Петербурге в семье живописца Ивана Мартиновича Морозова, выходца из крепостных.

(17 (29) марта 1835, Петербург - 28 ноября (11 декабря) 1904, Петербург), художник

С 1852 года учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. Был участником "Бунта четырнадцати", возглавленного И. Н. Крамским. В 1863 году покинул Академию художеств, стал одним из членов-учредителей артели художников. С Товариществом Передвижных Художественных выставок отношения у Александра Ивановича не сложились. Вероятно, потому, что его больше привлекали природа в гармоническом состоянии и человек в полном единении с природой, нежели социально-обличительное направление искусства передвижников.