(6 мая 1921 – 18 октября 1979)

«Псковская» история Заслуженного артиста Юрия Валентиновича Преснякова сложилась удивительным, и по-своему трагическим, образом: он играл на сцене псковского театра два периода своей жизни - с 1961 по 1961 гг. и затем – с 1970 по 1979 гг., исполнив при этом самые разные по содержанию и требованию мастерства роли. Здесь же встретил свой исход – 18 октября 1979 г. он умер от инфаркта на сцене театра во время репетиции «Псковитянки».

Псковская театральная коллекция представляет книги, которые расскажут о становлении и развитии провинциального театра в ХХ веке в широком смысле и о конкретных событиях и людях именно псковской театральной жизни.

Собирать театральную историю особенно сложно, поскольку это искусство сиюминутное, спектакль существует только здесь и сейчас; все что остается — мысли, эмоции и впечатления, которые трудно зафиксировать и передать.

В 1876 году «Псковские губернские ведомости» известили горожан о том, что на на углу Садовой и Архангельской (современные улицы Ленина и Пушкина) началось строительство стационарного театра. В октябре здание было завершено. Согласно описанию, оно было деревянным на каменном цоколе, с большим залом, имевшим подсобные помещения для технических работ и было приспособлено и для цирковых представлений. Современный адрес - улица Пушкина, дом 3/13 и на этом месте стоит здание из красного кирпича построенное в 1906 году.

В ноябре 1876 года новое здание театра принял первых зрителей. Первые спектакли в стационарном помещении дала театральная труппа антрепренера и купца 2 гильдии Юлиана Николаевича Самоходского.

(1940 – 2014)

Заслуженный деятель искусств РСФСР, театральный режиссер. Родился 1 июля 1940 года в Сталинграде (Волгограде).

Отец - Иосиф Вениаминович был театральным режиссером, затем профессором Ташкентского театрального института, мать -  Антонина Ивановна работала директором хореографического училища.  По отцовской линии в семье режиссера Радуна были врачи, ученые, провизоры, члены его семьи жили в Мелитополе, Симферополе и Калуге. Брат отца закончил Сорбонну и Берлинский университет, был хирургом, сделавшим первую в истории медицины нейрооперацию. 

В 1942 году семья переехала в Ульяновск, в 1945 году - в Ташкент. В Ташкенте Иосиф Вениаминович стал одним из основателей театрально-художественного института (сейчас Государственный институт искусств Узбекистана) и руководил русским отделением Ташкентского ТЮЗа.

28 апреля (11 мая н.ст.) 1909 года Савина на сцене Народного дома имени Пушкина в роли Татьяны Репиной в одноименной пьесе Александра Сергеевича Суворина.

(1854 – 1915)

Русская драматическая актриса родилась 11 апреля (30 марта ст. ст.) 1854 года в городе Каменец-Подольск в семье провинциальных актеров. На сцене впервые оказалась в возрасте семи лет, в пятнадцать уже была профессиональной актрисой.

Долгие годы ее имя было связано со сценой Александринского театра, где она получила признание и славу. За удивительное мастерство, покорявшее публику многих российских городов, Савину называли «петербургской Сарой Бернар», но путь к этой вершине был очень трудным.

Молодость Марии Савиной прошла в семейных неурядицах и бесконечной работе. К девятнадцати годам она сыграла множество ролей -  провинция стала серьезнейшей школой для молодой актрисы.

(7 июня 1914 – 18 августа 1975) 

Деятельность Заслуженного артиста РСФСР Бориса Александровича Свистунова была связана с Великими Луками, где он жил с 1958 по 1974 г. и работал главным режиссером Великолукского драматического театра. 

Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович (1903, Великие Луки – 1965, Ленинград) – живописец, график, театральный художник, член Союза художников СССР.

В 1919-1924 годах работал художником-оформителем Великолукского драматического театра. В 1924 году переехал в Ленинград. В 1924-1926 годах учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме у Павла Андреевича Мансурова, Михаила Павловича Бобышова, в 1926-1930 годах у Павла Николаевича Филонова. С 1926 по 1932 г. участник объединения «Мастера аналитического искусства» (МАИ).

Вениамин Александрович Каверин (Зильбер) родился в Пскове в 1902 году (6 (19 н. ст.) апреля), покинул его в возрасте 17 лет и долго не возвращался в город. За эти годы он сформировался как писатель, пережил огромные исторические события, но тема трепетной юности, начальных опытов жизни, родного города сквозила в каждом его произведении.

В 1957 году писатель тяжело заболел, врачи запретили писать, читать и даже разговаривать. «Мне осталось только одно: вспоминать. Именно этим я и стал заниматься. Год за годом я вспоминал свою жизнь». Так появились книги воспоминаний и размышлений, среди которых - автобиографическая трилогия «Освещённые окна», первая часть которой - «Детство» занимает особенное место в псковском краеведении как художественные воспоминания очевидца начала века.

Книга начинается фразой: «Так я вернулся в город моего детства. Я понял, что жил в этом городе, не замечая его, как дышат воздухом, не задумываясь над тем, почему он прозрачен».

В этом материале выбраны цитаты, касающиеся жизни «большой, беспорядочной театрально-военной семьи» Зильберов. Театрально-концертная жизнь занимала в ней важное место. Отец - Абель Абрамович был капельмейстером (руководителем и дирижером) 96-го пехотного Омского полка и обладал идеальным музыкальным слухом. Мать - Анна Григорьевна была владелицей музыкальных магазинов и занималась организацией театральных гастролей.

В конце XIX театр стал значительным явлением в жизни Пскова. Естественно, что театральные события обсуждались в обществе, что не могло пройти мимо внимания местных газет.
Псковская театральная жизнь во многом состояла из антрепризы. В город приезжали на гастроли труппы, некоторые задерживались и имели успех, иные выступали неудачно и вынуждены были покинуть город до конца контракта.
Газеты неизменно оповещали публику обо всех визитерах и происходящих событиях, репортеры посещали спектакли и публиковали свои отчеты и впечатления. Важно отметить, что жанр отзывов о спектакле можно назвать рецензией, но о серьезной театральной критике говорить еще не приходилось. Критика как аналитический, а не оценочный жанр еще только возникала в крупных театральных столицах. Репортер и театральный обозреватель имели разные задачи.

Начало 1920-х годов XX века новой России историки описывают как время гражданской войны, голода и разрухи. Псковичам жилось очень трудно, тем удивительнее желание участвовать в общественной и культурной жизни.

В дни голода и неустройства в Пскове, кроме не прекращающего работу государственного театра имени Пушкина, появилось большое количество любительских театров, студий, кружков, клубов и объединений самого различного направления.

(Род. 7 февраля 1964 года)

Игорь Дмитриевич Шаймарданов

Имя, знакомое практически каждому псковичу. Удивительный художник и прекрасный человек. Его творчество никогда не стоит на месте. Каждый раз он открывает для себя новые приемы и сюжеты, тем самым удивляя и радуя нас! Его картины излучают доброту и любовь, они полны жизнелюбия и душевности, а ведь это одни из самых важных жизненных ценностей любого человека. 

Его сюжеты и персонажи – будь то знаменитая серия картин об А. С. Пушкине, или композиция «С чего начинается Родина» и «Апельсиновые баталии» - они сочетают в себе два начала — философское и, скажем так, комическое, некую притчу, анекдот, юмор, и этим, несомненно, покоряют и профессионалов-эстетов, и простых зрителей. В этом, наверное, и кроется редчайший дар Игоря Дмитриевича.

13 февраля 2024 года - 151 год со дня рождения Ф. И. Шаляпина.

21 и 23 мая 1920 года Шаляпин выступал с концертами в Псковском театре.

(1 (13) февраля 1873 - 12 апреля 1938) - русский певец, уникальный голос которого, оказал большое влияние на мировое оперное искусство. Солист Большого и Мариинского театров, Метрополитен Опера.
Солист Его Величества и первый народный артист Советской Республики.

21 и 23 мая 1920 года Шаляпин выступал с концертами в Псковском театре.

Воспоминания Исака Михайловича Руммеля, бывшего в то время управляющим Коммунальным театром, приводит Инга Цирпонс в своей книге "Актеры, роли, зрители: из театральной жизни губернского Пскова".

В 1920 году признанный и прославленный мастер: портретист, театральный художник, декоратор -  Борис Михайлович Кустодиев создал эскизы костюмов для театральной постановки «Грозы» в Псковском театре.

Спектакль не был поставлен, но появление этих эскизов имеет отношение к истории Псковского театра 20-х годов XX века.

Оценивая театральную жизнь послереволюционных лет, газета «Псковский набат» писала, что театральное дело находится в упадке. Критики отмечали плохую организацию, слабый репертуар, недостаточность артистических сил. Для изменения ситуации весной 1920 года в псковский театр были приглашены артисты из Петрограда во главе с артистом и режиссером Эрмитажного Показательного театра Анатолием Васильевичем Турцевичем.